SPECTACLE VIVANT
Le studio de création OK PUBLIC
OK PUBLIC est une compagnie de théâtre professionnelle basée à Paris et en Île-de-France.
Créée en 2021, elle rassemble une génération d’artistes dont beaucoup se sont rencontrés à l’école Jean Périmony. Comédiens, metteurs en scène, musiciens et auteurs se retrouvent autour d’une même envie : créer des spectacles vivants capables de rencontrer largement leur public.
Nous développons un théâtre populaire et tout public, avec la liberté comme fil rouge : liberté des textes et des formes, liberté de pensée, liberté laissée au spectateur.
Notre activité s’organise autour de deux axes.
1) Création, production et diffusion de spectacles
Nous créons, produisons et diffusons nos propres spectacles, de l’intuition initiale jusqu’à la tournée.
Comédies, grands textes, créations originales, musique live, lectures ou formes hybrides : chaque projet trouve sa forme en fonction de ce qu’il a à raconter.
Nos spectacles sont pensés dès leur création pour pouvoir circuler : scénographies légères et modulables, équipes adaptées à la tournée et dispositifs capables de s’ajuster à des lieux différents.
2) Transmission artistique et pédagogique
Le spectacle se prolonge aussi hors du plateau.
Nous concevons des actions culturelles, ateliers, rencontres et projets de transmission artistique autour de nos créations, des textes que nous défendons et des questions qu’ils soulèvent.
En milieu scolaire, associatif ou auprès d’autres publics, nous travaillons par la pratique : jouer, lire, prendre la parole, expérimenter, discuter.
Le théâtre que nous proposons
1. L’obsession d’abord
« Comment choisissez-vous vos textes ? »
– Parce qu’une histoire nous poursuit. Elle nous fait rire, nous bouleverse, nous travaille longtemps après l’avoir refermée. On commence à la raconter autour de nous et elle rencontre un écho.
– Parce que nous croyons que le cœur humain est universel. Nous partageons certaines aspirations : le bonheur, la beauté, la justice, la vérité, la liberté. Si une histoire nous touche à cet endroit-là, elle a de fortes chances d’en toucher d’autres.
2. La liberté
C'est notre fil rouge. Dans les histoires que nous choisissons comme dans la manière de les porter à la scène.
Liberté de transposer, d’adapter, de mêler théâtre, musique live, danse, lecture ou improvisation. Liberté aussi pour le spectateur : nous n’avons pas de conclusion à lui donner.
Cette liberté va avec une fidélité : nous faisons confiance aux auteurs. Nous respectons ce qu’ils ont voulu dire, jusque dans le rythme, les silences ou les didascalies, puis nous inventons autour.
Faire entendre un texte, pas s’en servir comme prétexte.
3. Réconcilier et fédérer
Le pluralisme nous importe parce qu’il permet de faire circuler plusieurs voix, plusieurs sensibilités, plusieurs manières de regarder le monde.
Nous aimons les textes peu joués, les sujets moins souvent abordés, les propositions qui apportent quelque chose de différent au répertoire. Parce que le public a envie et besoin d’être surpris (et nous adorons lui faire des surprises).
Sur ce qui crispe, nous cherchons volontiers ce qui remet de l’air : de l’humour, de la distance, de la complexité, de l’autodérision. Une manière de pouvoir regarder ensemble un sujet sans réduire chacun à son camp. C’est aussi, à notre endroit, une manière de contribuer à l’apaisement de la société.
Enfin, nous voulons faire un théâtre qui puisse réellement rassembler tous les publics, toutes les générations.
4. L’amour du public
Nous voulons toucher. Faire rire. Émouvoir. Intriguer. Faire surgir une question. Donner parfois envie de regarder quelque chose autrement ou de prendre une décision, minuscule ou importante.
Un texte exigeant peut produire tout cela. À nous de trouver le chemin qui le relie à la salle : le jeu, le rythme, l’humour, une image, une musique, un corps, une adresse directe ; parfois la danse, la lecture, l’improvisation ou la participation du public.
Nous aimons ce moment très particulier où la salle fait corps : un rire qui se propage, un silence, une émotion partagée, parfois une chanson ou une participation improvisée.
Cette communion-là est notre plus belle récompense.
Nous gardons l’exigence des œuvres et faisons confiance à l’intelligence de ceux qui les reçoivent. On peut sortir avec une référence à chercher, une question à poursuivre, un désaccord à formuler.
Tous les chemins sont bons s’ils permettent la rencontre.
5. Notre engagement
Faire du théâtre, c’est prendre rendez-vous.
Nous ne savons jamais ce qu’une représentation représentera pour quelqu’un : une excellente soirée, une respiration, un bouleversement, parfois un déclic.Mais une chose dépend de nous : nous serons là.
Parce qu’un public nous attend.
Show must go on.
6. Faire voyager les spectacles
Un spectacle est fait pour rencontrer le plus de personnes possibles.
Nous concevons des scénographies légères, modulables et adaptables à des lieux différents. C’est essentiel pour la tournée, plus sobre en moyens et en transport, et souvent très fécond artistiquement.
Cela oblige à revenir à l’essentiel : que voulons-nous raconter, et de quoi avons-nous réellement besoin pour le raconter ?
Avec le soutien de :
Les projets d’OK PUBLIC ont bénéficié du soutien de partenaires publics, professionnels et lieux culturels qui accompagnent le développement de la compagnie.
La MVAC du 7e arr. Paris (75)
Le Théâtre de l'Odyssée (92)
L'Espace Icare (92)
L'ARTCENA
Membres d’honneur :
Depuis ses débuts, OK PUBLIC peut compter sur des personnes qui accompagnent son développement avec fidélité et bienveillance.
